又到年关了，中国电影市场又迎来贺岁档之前的大混战，一周上映的新片多到七八部，但是能看的最多一部。上周上映的新片中，最值得看的电影非《云中行走》莫属。

对于这部电影口碑不算两极，几乎所有看完的人都会至少给个3星的基准分。结构完整，人物立体，节奏适度，情节一环扣一环，在好莱坞特效纷呈、大片不断的今天，这部气质淡雅，多少有点法式风情的电影在众多影迷心中还是至少达标的。关于《云中行走》的分歧在于它值不值得被看作是一部“好”电影。反对的意见主要基于两点：一个是相比于之前获得过奥斯卡奖的纪录片，这部同样根据法国杂技家菲利普·帕特真人真事改编的故事片显得过于童话了，失去了更多现实的粗粝感和真实感；另一个则是单就故事情节来看，这部电影也过于“鸡汤”了，一个好不世俗的年轻人拥有一个单纯而困难的梦想，然后集结了一群“猪一样”的队友，最后完成了“神一样”的伟业，太励志了，太感性，太强调美国梦了。

但个人认为，这是一部好电影，就算是鸡汤，也是一碗味道醇正的良心好鸡汤。因为电影本身就是造梦的艺术，根据真人真事改编是一个事实而非一个限制。真人真事为电影创作者提供了更可靠的素材，更生动的人物和更意想不到但却情理之中的关键情节，如何选用和组合是创作者自己的事情，不再与人物原型有关。就算是一个恶棍，也可以因为最为突出的优点而被塑造成一个圣徒，因为这两个小时的故事本身就是银幕上的“黄粱一梦”。意在使人沉醉，而非复制现实。

更重要的是，电影是一种工业也是一门艺术，电影与资本和技术的紧密结合一直以来都困扰着很多业内人士。商业的营利属性，技术的奇观本质和艺术的非功利性愉悦该如何紧密结合？我认为《云中行走》在内容与形式的结合方面做得很好，纯熟地把3D技术应用到了艺术表现力上，从这个角度上来讲，《云中行走》不但是一部好电影，甚至可以说是一部跨时代的电影。因为，至此，3D技术、3DIMAX技术不再只是一种技术手段，不再只强调身临其境的写实感，而是拥有了更恰当意义——展现主人公当时的心理感受。物理写实变成了心理写真，这是电影语言的进步。

当菲利普一个人迈向向往已久的双子座大厦之间的钢丝时，所有的观众都会感觉到紧张和心跳，但是这种紧张并非来自于对危险环境的担忧，而是来自于对梦想能否实现的焦虑。《云中行走》中最出色的地方就在于导演没有利用技术表现110层可能带给人们的高空眩晕感，而是在极力刻画这种只身挑战钢筋混凝土带给人的自由感。这种自由里面有感激，有兴奋，更多的是平静。当3D技术能够展现极端情境的视觉冲击时，3D效果的技术手段成熟了，而当3D技术能够描绘极端情境的内心冲击时，3D效果终于成为了一种艺术手段。对于现代电影和电影手段来说，展现运动并不困难，难的是表达平静。《云中行走》做到了。（芝麻）