新华网北京7月11日电（记者屈婷 刘洋）当赤目金瞳、脸长似斧削的猴子熔石为甲，挥焰成袍，肩扛如意金箍棒踏石而来时，电影巨幕前的小孩们忍不住大呼：“大圣！大圣！他好帅！”

导演田晓鹏坐在观众席上，安静地享受着这一刻。3D动画电影《西游记之大圣归来》是他八年心血的结晶，为的是给儿子一个真正的中国的超级英雄。

7月10日，电影全面上映。此前，这部电影已在戛纳创下中国动画电影最高海外销售纪录。它也是上海电影节传媒大奖设立12年以来唯一入围的动画电影。

除了孙大圣，电影里御风而行的青龙、梦幻绚烂的终南山、妖气缭绕的悬空寺、巨石人面的五行山神……如此鲜明而丰富的东方元素非但没有让西方观众水土不服，反而令他们沉醉其中。

“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”这位40岁的导演说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。”

八年一剑

作为一部充满东方元素的功夫动画3D电影，《西游记之大圣归来》不可避免地被拿来和好莱坞的《功夫熊猫》比较。田晓鹏认为，也许场景会有借鉴，但两个主人公是截然不同的文化产物，他们的气质和人生故事完全不同。

前期制作团队画了几十个版本的孙大圣－－从最开始暗黑、狂野的黑猩猿，到后来魔性、夸张的长臂猿，再到最后这个长脸大叔，无一例外地“不漂亮”。

田晓鹏想要一个东方式的英雄：桀骜、沧桑、悲情，但绝不屈服，更不会放弃梦想。

电影中的诸多细节都透露出“八年磨一剑”的极致：猎猎招展的红披风、指甲上的小月牙，会变长的头发，会变化的路人胡须……

在“动态分镜”阶段，田晓鹏要求技术团队“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”这直接导致这个阶段的成本增加了三到四倍，历时两年多。

在电影里，一条御风而行、遇水而栖的东方神龙也让观众第一次在国产3D电影中“完整”地看见了一条龙的样子。

“中国的CG（真人表演虚拟场景）技术和西方相比，确实有差距，但我们能找到自己的方法，去实现同样的效果。”田晓鹏说。

共此一身

八年前，田晓鹏选择了孙大圣作为故事的突破口，因为这个故事有功夫、有魔幻，最契合用CG呈现；八年后，他才发现，他和大圣早已不可分割、共此一身，那只猴子和他一样－－欲扬，先抑。

1995年，田晓鹏在北京工业大学软件专业读三年级，朋友用3寸盘给他拷了一份3D软件。从此，他删了电脑里所有的游戏，一心一意钻研这个。“3D太有意思了，我知道这就是我一辈子要做的东西。”

大学毕业，田晓鹏去了一家动画设计外企。1997年，田晓鹏所在的公司接到了国产动画片《西游记》部分剧集的制作。这是他第一次与西游结缘，但当时，这部面向低幼儿童的动画片并未给他带来多少触动。

“野心勃勃，觉得什么都想做，但其实并不知道真正要做什么。”田晓鹏如此评价年轻的自己。十年里，他逐渐在中国CG动画界闯出了“名号”，做过一些业界响当当的作品，给美国《蜘蛛侠》游戏做过宣传片导演，给好莱坞做过动画外包，但他却觉得“无路可走了”。

八年前的一天，田晓鹏看见两岁的儿子津津有味地看着奥特曼和蝙蝠侠，他的心被彻底刺痛了。“我得做出点什么，起码让儿子在看动画片的年纪，能看到老爸的作品。”

7月6日的北京首映场上，10岁的儿子和同学一起看完了这部电影。“我没有问他怎么样，但我觉得他挺自豪的。”田晓鹏的语气里没有了导演的强硬，而流露出一个父亲的柔软。

执此一念

《西游记之大圣归来》未映先红，网友们自制海报、视频，自发宣传成为一个独特的现象，其中很多是看外国漫画长大的90后，这让田晓鹏非常感动。

这几年，田晓鹏的团队几乎一直有不同的声音，但他执此一念－－“不做低幼向，要做全年龄向的大电影”。

影片中的反派取自《山海经》里的“混沌”，书中本是一只会唱歌的神鸟，电影中却变身为吞食一切的丑陋巨虫。为了获取肉身，它掠食童男童女，却依然只得一个“无脸书生”的皮囊。

田晓鹏放弃了原著里牛魔王、金银角大王、红孩儿等经典反角，正是看中了“混沌”的无形可依。“《西游记》里的妖怪都过于具象，太像人类的行为举止。‘混沌’代表的却是一种无形的恐惧，象征着孙大圣内心潜伏的心魔。”

也有一部分观众、影评人批评“剧本单薄”。田晓鹏说，他接受所有的批评，因为八年前自己确实“偏实验风格”，并没有想到能走到今天。

“我不喜欢用过多的对话、场景来把故事说的很透，比如白龙为什么回来，可能需要一个画面、几个镜头就能说清楚，但是我故意留白了。这可能是我的个人风格。”田晓鹏解释说。

目前，“大圣”第二部的框架已经搭好，剧本也正在编写中。“也许，金银角大王会在后面的电影中登场。”

这位信心满满的导演在微信朋友圈里发布了9张网友自制的电影海报。他这么写：这辈子总想过得轰轰烈烈，没机会，今天到了！