新华网太原9月12日电（记者王学涛）大漆之美，坚牢于质，光彩于文。正在此间举行的第二届山西文博会上，平遥推光漆器、徽州菠萝漆器、北京金漆镶嵌漆器……展示了中国七千年漆艺文化的博大精深。漆艺大师们更是相聚在山西太原，共同探讨这项非物质文化遗产的传承与创新。

传统漆艺遭遇现代困境

平遥推光漆艺有2000多年历史，以用手掌推出光泽的独特工艺著称于世。真正的、传统的推光漆器使用的是天然大漆，这也是这项技艺的精髓所在。

“天然大漆有一定稠度，考验人的手上和眼里功夫，到陕西、四川、贵州等地买来后，要自己过滤、脱水、加辅料，还要在温度、湿度都标准的‘阴房’中晾干，制作一件小工艺品都需要两三个月。”平遥推光漆髹饰技艺国家级“非遗”代表性传承人薛生金说。

正是受天然大漆原料少、制作成本高、周期长等因素影响，目前市场上销售的工艺品大多使用的是化工漆。

除了漆器制作的“传统味儿”正在消减外，有些漆艺种类还面临传承困境，年轻人不愿意参与。

雕漆技艺国家级“非遗”代表性传承人殷秀云说，她从事这个行业已经有48年之久，虽然近70岁仍然坚持每天雕刻。她说，雕漆有1600多年的历史，在元明清三代曾作为国礼。它是用天然大漆在一个器型上涂上几十遍甚至几百遍进行浮雕，色彩是纯正的中国红。

“雕漆是土生土长的中国独有的艺术，制作工艺非常复杂，一件简单小器皿需要制作7个月至一年时间，复杂的屏风等大作品则需要两三年甚至更长时间，年轻人不太愿意学，传承濒危。”殷秀云说，在北京，雕漆从业者有百余人，其中老师傅占三分之二，年轻学徒仅有三分之一，她对雕漆的未来非常担忧。

传承需要“水滴石穿”的精神

中国工艺美术大师、福建省美协理事王和举认为，现代不少漆器制作者创作出的作品缺乏个性，用大漆用得被动，究其根源是对大漆认识不足。如果对传统工艺没有很好的传承，这样的创作就是无源之水，无本之木。

“一切艺术创作离不开抒情，艺术家看到美的事物会感动，会有灵感，否则就会视若无睹。因此，只有对漆艺热爱才有认识它、运用好它的可能性。”王和举说。

徽州漆器髹饰技艺国家级“非遗”项目代表性传承人甘而可表示，传承传统工艺需要有水滴石穿的精神。他说，自己试制成功当地久已失传的菠萝漆制作工艺，用这种工艺制作出的漆器表面是光滑的，细看又有不规则的非常美丽的纹理。

“想当年在工艺厂一坚守就是七八年，没有多少收入，那种坚持是很难的。但只要锲而不舍地专心做一件事，不被名利所诱惑，就一定会水滴石穿。”甘而可说，菠萝漆制作工艺曾很长时间处于消亡境地，他通过十多年努力，终于把这项技艺恢复过来。

殷秀云对此也有深刻体会。她说，雕漆经营不好的时候，一些企业把雕漆生产车间取消了。她就到一家乡镇企业去上班，每天早晨五点出发，需要换5次车用近4个小时才能到企业去。并且一个月工资仅300元，还不能保证按时发。

“最困难的时候厂子里都发不了工资，之所以能坚持下来是因为这个厂子能让我和雕漆对话，做自己喜欢做的事情。”殷秀云说。

创新是漆艺振兴之路

金漆镶嵌是中国传统漆艺的重要门类，距今已有数千年历史。它所表现出的珠光宝气、雍容华贵，体现了皇家的大气，是带有浓厚“京味儿”的工艺品。清王朝解体后，这门原本主要为宫廷服务的漆器工艺逐渐传向民间。

北京金漆镶嵌有限责任公司总经理柏群说，公司近60年的发展过程中传承了漆艺的一个流派即金漆镶嵌，也积累了一整套应对市场变化，特别是在逆境中求生存发展的经验。在今年这个不景气的市场环境下，公司依然超前完成了销售计划和目标。

柏群分析说，主要是在产品生产上坚持走多元化和创新之路，深度挖掘文化内涵。他介绍说，现在公司生产的产品有八大类千余种，当市场不景气时，他们就着力推动中低端漆艺产品的销售。此外，他们还在漆艺创新上下了很大功夫。除了保持传统工艺外，他们还把现代的、欧洲简约大气、舒适的元素融入传统产品中。

“比如说漆柜，工艺技术是传统的，但打开漆柜后发现它是现代化做法，这样的创新产品很受市场欢迎。”柏群说，近两年来，公司还注重去深度挖掘它的历史文化信息，有了内涵后，更受人们喜爱。

平遥推光漆髹饰技艺国家级“非遗”传承人梁中秀说，要把传统工艺与创新理念结合起来，用现代人的理念和审美观点去创新漆艺。虽然现在做平遥推光漆器的人多了，但是一定要向品位化发展，保护好地域特色。