《德军占领的卢浮宫》

成名于戛纳、封王于威尼斯，俄罗斯国宝级导演亚历山大·索科洛夫此次竞逐金狮的新片《德军占领的卢浮宫》，没有让人失望。

影片在威尼斯的首映场，向来坐不满的Sala Darsena厅不仅座无虚席，而且过道上都坐着晚到的记者。映后，满场掌声；次日，场刊评分遥遥领先，这一切都说明，大师这次的先锋艺术，又成了。

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植根于历史悠久的俄罗斯戏剧叙事理论体系，又是老资格的爱森斯坦蒙太奇剪辑理论的忠实拥趸，索科洛夫的电影作品，向来不拘一格，在寻常人看来，跟先锋实验电影并无二致。

《德军占领的卢浮宫》自然也不例外。虽然其主题确实如片名所示，但时间线上，往前远溯自卢浮宫始建伊始的13世纪初，往后延续至当下，整部影片的叙事空间极大，堪称一部鲜活的卢浮宫断代史。

某种意义上，《德军占领的卢浮宫》就是一部基于史实“改编”的作品，在改编这件事上，索科洛夫的功力一直令人称道，《浮士德》化繁为简的功力就令人仰望。

这一次，索洛科夫“改编”的不是故事，而是卢浮宫历史，所以可供他发挥的空间更大。这部新作虽然只有87分钟，但信息量极大。时间线上的纵深刚刚已经说过了，空间上，通过对卢浮宫本身变迁、历史影像资料、伪纪录片、画作、雕像、戏中戏各种主题和艺术形式的交叉剪辑，浑然天成。

该怎么用文字传递这种澎湃的观影体验呢？嗯，俗点儿说，就是全身鸡皮疙瘩都起来了。

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《德军占领的卢浮宫》全片以旁白串联，所直抒的胸臆，无非调侃“愚蠢的人类发动的战争在艺术品面前都是渣”这么个简单的对艺术的热爱。片中穿插的各种影像，最直白的对立就是战况纪实，和包括《蒙娜丽莎》等卢浮宫馆藏艺术品近乎情人抚摸般的特写。

史实这一段，采取了现实与虚拟的双线并行。现实这条线，较完整回顾了德占时期卢浮宫馆长雅克·雅加德，和德军军官弗兰茨·沃尔夫·美特尼奇就卢浮宫馆藏明争暗斗的史实。虚拟这条线，就极尽嘲讽之能事了，索科洛夫复活了拿破仑和一位德军女战士，通过两人在馆内诸多艺术品间的游荡，嘲笑独裁者和战争狂人们对艺术品的轻蔑，引发在场观众无数笑声。

文本方面，也大致分为两块。一块儿是关于卢浮宫科普性质的简史普及。从13世纪初始建，一直说到德占时期的遭遇，期间的叙述时间线自然也是打乱的，尤其在说到德占期间时，不断反复提及当时法军撤退让巴黎成为“Open City”的细节，讽刺之意简直毫不遮掩。

文本另一块儿，自然就是散文性质的抒情，卢浮宫的知名馆藏几乎悉数上镜不说，旁白的语调也深情到不行，各种类似“哦，卢浮宫”的排比台词排山倒海，足见索科洛夫深沉的爱。

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但说到《德军占领的卢浮宫》，最精彩的自然是其深得爱森斯坦蒙太奇理论精髓的神级剪辑。除了画幅在4：3和1：1之间流畅跳转外，你能想到的所有艺术形式，和我等常人无法参透的符号学尽藏其中。

这其中最精彩的一幕，当属镜头在当代卢浮宫的诸多馆藏内移动，银幕右侧的镜面却倒映出德占时期馆内戎装军人行走过的画面。人与物一静一动的对比，空间与时间界限被打破的奇幻融合，外加镜面为界制造出的分屏效果，三者合一，简直，过瘾死了。

具体到细节。片中光戏中戏这一玩法，就用影像资料、伪纪录片、片场花絮多种形式来组合加工，此外，手绘图、歌舞剧、伪访谈等诸多形式蜂拥而上，令人目不暇接。最让本人印象深刻的两处，一是德军战机缓慢穿过卢浮宫而过，另一处，则是两段跨越历史、显示卢浮宫及巴黎建成经过的360度环绕镜头。

哎，就跟武侠小说里，大师成仙后都自带“无招胜有招”的无解属性一样，索洛科夫的《德军占领的卢浮宫》，就是这种用极简主义玩解构的代表作。

说多了也没啥用，给金狮吧，这最实在。